Irantí trasciende el monólogo convencional para convertirse en un espacio de reflexión viva sobre la memoria. La obra propone un ejercicio de escucha: lo que persiste aunque (casi) nadie lo nombre. Porque toda cultura visible descansa sobre capas que no siempre se examinan; capas que siguen respirando bajo la superficie de aquello que hoy disfrutamos, aunque no las veamos. No hay respuestas definitivas. El escenario se convierte en umbral entre la memoria elegida y la olvidada. Irantí. La cadena infinita.

ANCIENTS nos transporta a un mundo de introspección y emocionalidad profundas. Es el mundo élfico y épico el que toma relevancia en este trabajo. Compuesto, grabado, editado e íntegramente producido por Carlos Arriezu, se trata de un trabajo claramente dirigido al mundo cinematográfico. Las más de veinte composiciones que lo conforman, con un hilo conductor común en torno a la música celta, invitan al oyente a emprender un camino hacia su mundo interior que le permita escuchar los susurros de nuestros ancestros y descifrar las voces de quienes recorrieron estos mismos senderos, guiándole hasta lo más profundo de su ser. ANCIENTS cuenta la historia de un peregrino, un alma cuyo caminar lo llevó a través de los senderos del tiempo y la memoria. En su búsqueda encontró los susurros de los druidas, las pruebas de la niebla y los ecos de sus ancestros (ancients), descubriendo que el verdadero destino no estaba en la lejanía, en el final de su camino, sino en la conexión con aquellos que vinieron antes. No hay nada más íntimo que la herencia que nuestros ancestros han ido depositando en nuestro propio ser, en nuestra esencia. Esta es la crónica de su viaje, un canto épico que resuena en las raíces de la historia y en el espíritu de quienes aún buscan.

Poesía femenina, música, humor, emoción compartida Poemas de amor y humor en clave femenina es un espectáculo poético-musical donde la palabra y la música en directo dialogan desde un lugar cercano y luminoso. La poeta Sonia San Román interpreta textos de autoras que abordan el amor con ironía, lucidez y ternura, acompañada por Eduardo Moreno (clarinete) y Marcelo Escrich (contrabajo). Una propuesta ágil y emotiva, accesible para todos los públicos.

La verdadera heroína del edificio no vive en el ático: pasa la fregona. Una comedia unipersonal sobre una limpiadora que, durante sus primeros días de trabajo en una comunidad de vecinos, descubre que el portal es el verdadero escenario de todas las guerras domésticas. Con humor popular, ritmo físico y una mirada social tan ácida como humana, la obra retrata el trabajo invisible de quienes sostienen la vida cotidiana sin recibir apenas reconocimiento. Una comedia feroz, reconocible y profundamente teatral sobre convivencia, suciedad moral y heroínas con fregona.

"Yo Sostenido" es una tragicomedia personal escrita y dirigida por Fran Perea (y con Pablo Díaz Morilla), protagonizada por el actor y músico Víctor Elías. Acompañado de su piano, repasa su vida profesional y personal para hablar de los prejuicios y la valentía, mostrando mucho más que su faceta más conocida.

¿Quién es Víctor Elías? Casi todo el mundo lo recuerda como el hermano mediano de la serie de TV 'Los Serrano' y rápidamente viene a la mente una escobilla... Pero Elías, además de actor, es muchas otras cosas y, sobre todo, es músico, un excelente director musical que ha trabajado con los grandes nombres del panorama musical español. Pero eso es sólo lo que se ve a primera vista. Además, Víctor es un tipo muy especial y ha tenido una vida muy especial.

En #YoSostenido. Sonata para juguete roto nos hablará de su vida, de su condición de juguete roto, de la especial relación con sus padres... Viene a contarnos que hay vidas que tienen un orden lógico y otras, como la suya, más desordenadas y caóticas. Era un profesional de la interpretación con apenas 6 años, un barco a la deriva a los 20, es un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con 30... En esta tragicomedia se desnudará.

A partir de 14 años.

Duración: 75'

Una exploradora musical de tesoros escondidos. Ana Alcaide propone un viaje sonoro y emocional inspirado en tradiciones musicales de diferentes culturas del mundo. A través de la magia de la nyckelharpa, su música crea atmósferas delicadas, místicas y evocadoras que conectan lo ancestral con lo contemporáneo. Sus conciertos son experiencias inmersivas donde la música invita a detenerse, escuchar y dejarse llevar.

Experimenta la jota del pasado con los beats del futuro. Lorena Margalló es una cantante oscense muy versátil que comenzó en la jota aragonesa y ha evolucionado hacia estilos como el soul, el R&B y, especialmente, la electrónica. En “Folktronic” fusiona el folklore de su Fraga natal con sonidos electrónicos, cantando en fragatino y reivindicando sus raíces y tradiciones. Su creatividad también se refleja en su imagen, combinando vestimenta tradicional con moda actual, lo que la ha llevado a ganar la segunda edición del talent show aragonés “Jotalent”.

Una historia de amor que asciende al éxito… solo para caer, entre risas y ruinas, en su propia destrucción. Danza-teatro que combina teatro gestual, danza y clown para narrar, con humor negro y mirada cinematográfica, la caída grotesca de una pareja que pasa del éxito a la destrucción total. La historia explora cómo la avaricia y la competencia mutua van corrompiendo a los personajes hasta llevarlos a un enfrentamiento destructivo. Es una pieza que juega con la ironía de observar el derrumbe del amor desde una sonrisa “maliciosa pero inofensiva”.